Gwangju Biennale tahun ini memasuki edisi ke-15 dengan tema “Pansori: A Soundscape of the 21st Century”, yang mengeksplorasi narasi suara dan visual dalam kehidupan modern. Pavilion Indonesia menjadi salah satu peserta utama yang menampilkan kekayaan seni kontemporer Indonesia.

Pavilion Indonesia mengusung tema “The Broken Hearts Are Singing”, yang menggambarkan refleksi dan ekspresi emosional serta material masyarakat Indonesia. Hampir 30 pengisi acara, baik seniman individu maupun grup, berpartisipasi dalam Pavilion Indonesia, termasuk grup seperti Nayamullah, New Pesimism, Radio Isolasido, Sejawat Merawat, dan Perempuan Komponis.

“Tema ‘Nyanyian Hati yang Terluka’ mencoba menjembatani pengalaman kolektif masyarakat Indonesia dengan cara yang relevan secara global,” ungkap Rani Jambak, seniman dan komposer dari Sumatra Barat yang tampil di Gwangju Biennale bersama kelompok Perempuan Komponis.

Dalam wawancara setelah kembali ke tanah air, Rabu (27/11), Rani menambahkan, bahwa kehadiran seniman Indonesia di acara ini adalah kesempatan strategis untuk menunjukkan keberagaman seni dan budaya Indonesia di panggung kontemporer bergengsi internasional.

Perempuan Komponis dan Rani Jambak

Dalam Gwangju Biennale Pavilion 2024, Rani tampil bersama Perempuan Komponis, kolektif yang didirikan pada tahun 2020 oleh Dinar Rizkianti, Gema Swaratyagita, Halida Bunga Fisandra, Ignatia Aditya Setyarini, dan Marisa Sharon Hartanto.

Mereka menciptakan ruang aman bagi komponis perempuan dan non-biner untuk bereksperimen dan menciptakan karya musik yang mencerminkan pengalaman sosial dan budaya.

Perempuan Komponis memiliki berbagai program seperti Bunyi Puan Nusantara, yang menampilkan komposisi dari komponis perempuan di seluruh Indonesia, dan Community Sharing Session, sebuah forum diskusi untuk berbagi pengalaman dan memperkuat jejaring antar anggota.

Di Gwangju Biennale, Perempuan Komponis ini diwakili oleh beberapa anggotanya, yaitu Marisa Sharon Hartanto, Mery Kasiman, Leilani Hermiasih, dan Rani Jambak, untuk kegiatan tanggal 19-21 November 2024. Kemudian untuk tanggal 28 November sampai .1 Desember 2024, kolektif ini akan diwakili oleh Gema Swaratyagita, Sraya Murtikanti, Bunga Dessri, dan Dinar Rizkianti

Musik sebagai Ekspresi Emosi

Workshop “Bending Brokenness” berlangsung pada 19 November 2024, dan menjadi salah satu program menarik di Pavilion Indonesia yang dibawakan oleh tim Perempuan Komponis.

Dipandu oleh Leilani Hermiasih, Marisa Sharon Hartanto, Mery Kasiman, dan Rani Jambak, workshop ini mengajak peserta mengeksplorasi emosi melalui musik. Peserta menggunakan alat-alat sederhana seperti batu, kayu, dan kertas untuk menciptakan suara yang mencerminkan perjalanan emosional mereka.

Setiap material yang digunakan memiliki simbolisasi tertentu. Kayu menggambarkan kekuatan yang tersembunyi, sementara kertas melambangkan kelembutan yang rentan. Workshop ini membuka ruang bagi peserta untuk menyuarakan emosi yang mungkin sulit diungkapkan dengan kata-kata.

Workshop ini tidak hanya membantu peserta menyelami diri mereka sendiri, tetapi juga memperlihatkan bahwa musik dapat menjadi alat untuk menyembuhkan dan membangun koneksi emosional.

Melalui pendekatan yang inklusif, Perempuan Komponis menunjukkan bahwa seni adalah sarana refleksi dan ekspresi yang dapat dinikmati semua kalangan.

Tradisi dan Modernitas dalam Harmoni Kincia Aia

Rani Jambak membawakan Listening Session dengan tema “Kincia Aia” pada 20 November 2024. Dalam sesi ini, ia menampilkan karya “Malenong (M)Aso”, sebuah komposisi yang terinspirasi oleh kincir air tradisional Minangkabau. Karya ini merefleksikan bagaimana teknologi tradisional bisa diinterpretasikan kembali untuk menyampaikan isu-isu kontemporer seperti perubahan lingkungan.

Rani juga memperkenalkan alat musik ciptaannya, Kincia Aia. Alat musik ini dirancang sebagai penghormatan terhadap tradisi leluhur yang sekaligus diintegrasikan dengan teknologi modern music digital. Penonton diajak untuk merenungkan hubungan antara inovasi dan tradisi melalui karya ini.

“Melalui sesi ini, saya ingin audiens tidak hanya menikmati keindahan suara dari Kincia Aia tetapi juga memahami cerita di baliknya. Saya ingin mengingatkan pentingnya menjaga warisan budaya kita sambil tetap terbuka untuk menyesuaikan diri dengan perubahan zaman,” ujar Rani.

Harmoni dalam Keberagaman

Jamming Pavilion Expanded pada 21 November 2024 menjadi puncak dari keterlibatan Perempuan Komponis di Gwangju Biennale. Acara ini menghadirkan penampilan solo dari Marisa Sharon Hartanto, Leilani Hermiasih, Mery Kasiman, dan Rani Jambak. Setiap seniman membawakan karya yang mencerminkan pengalaman pribadi mereka.

Setelah penampilan solo, acara berlanjut dengan sesi jamming yang melibatkan kolektif lain seperti Nayamullah (DJ Rencong, Arifa Safura dan Kartika Solapung). Sesi ini menunjukkan bagaimana keberagaman suara dari berbagai budaya dapat menyatu dalam satu harmoni.

Program ini tidak hanya menjadi perayaan seni tetapi juga menciptakan dialog lintas budaya. Kolaborasi ini menampilkan kekuatan seni sebagai alat untuk mempererat hubungan dan memahami perbedaan.

Kolaborasi Lintas Institusi

Pavilion Indonesia di Gwangju Biennale 2024 di-organize oleh SAM (Sidharta Aboejono Martoredjo) Fund for Art and Ecology, lembaga yang menghubungkan seni dan ekologi melalui kegiatan kritis dan kreatif. SAM Fund mendukung seniman, peneliti, dan pekerja kreatif Indonesia melalui pendanaan karya seni, lokakarya, penelitian, serta partisipasi dalam pameran dan residensi internasional.

Pavilion Indonesia juga didukung oleh berbagai pihak. Dukungan datang dari Direktorat Jenderal Kebudayaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi Republik Indonesia, Yayasan Gwangju Biennale, Tom H. Tandio, Mitha Budhyarto, Art Jakarta, Rubanah Underground Hub, dan Korea Foundation.

Kolaborasi berbagai institusi ini memungkinkan para seniman Indonesia tampil di panggung internasional ini. Pavilion Indonesia menjadi wadah penting untuk membawa refleksi lokal dengan dampak global.

Nilai Strategis dan Bahasa Universal

Keikutsertaan Pavilion Indonesia di Gwangju Biennale 2024 merupakan momen strategis bagi seniman Indonesia. Ini adalah kesempatan untuk mempresentasikan kekayaan seni kontemporer bangsa di panggung global.

Acara ini tidak hanya memberikan ruang untuk menampilkan karya. Gwangju Biennale juga menjadi ajang membangun jejaring internasional dan memperkuat diplomasi budaya.

Menurut Rani Jambak, kegiatan ini memiliki nilai penting bagi seniman dan bangsa Indonesia. “Kegiatan ini memberi kesempatan bagi seniman Indonesia untuk bersuara di panggung internasional. Selain bicara tentang seni, kita juga membawa cerita dan nilai-nilai yang lahir dari akar budaya kita,” ujarnya.

“Dalam setiap diskusi dan penampilan, saya merasa ada kesamaan pengalaman yang bisa dihubungkan, meskipun para seniman dan audiens berasal dari latar belakang budaya yang berbeda. Ini menunjukkan bahwa seni adalah bahasa universal yang mampu menyatukan kita,” tambahnya.

Rani berharap partisipasi Indonesia di Gwangju Biennale dapat memberikan inspirasi kepada seniman muda. “Melalui seni, kita bisa mengungkapkan isu-isu yang relevan tidak hanya untuk Indonesia, tetapi juga untuk dunia. Seni menjadi alat penting untuk mengingatkan kita tentang apa yang perlu diperjuangkan bersama,” pungkasnya.

(REL/RZD)